Os Escolhos e as Pepitas

Se há uma regra imutável na propalada “Cidade da Cultura” é a incrível e reiterada  falta de espaço  que ela destina aos seus artistas mais importantes. São todos tratados como párias pelas sucessivas administrações públicas nos últimos quarenta anos. Sucessivos Secretários de Cultura , durante tantos e tantos anos, com raríssimas exceções, mantiveram-se como simples marionetes, em pastas sem recursos específicos, sem direito de escolher seus assessores diretos, indicados por critério meramente político , a mais das vezes sem quaisquer mínimos atributos técnicos. As poucas verbas , arrancadas a fórceps, empregaram-se em eventos esporádicos e pouco expressivos ou precisaram ser endereçadas à parte mais frágil do caldo: a Cultura de Tradição. Há quase meio século toda uma horda de artistas: músicos, artistas plásticos, de artes cênicas, cineastas, literatos viram-se órfãos e enjeitados, sem o mínimo incentivo para que continuassem alimentando o mito criado, ao longo dos anos, que terminou por determinar a vocação da Cidade de Bárbara e Tristão, como inerentemente ligada à Cultura.

                                   Não foi muito diferente com o amparo mínimo que se esperava do Estado do Ceará. Mesmo com a criação dos Editais, com recursos bastante reduzidos, embora 50% destes devessem ser encaminhados para o interior, os artistas viram-se assoberbados com entraves burocráticos de largo escalão, difíceis de serem transpostos, pela própria distância que nos afasta da capital, parecendo sempre que a má vontade fazia-se estratégica e calculada com fito de desencorajar os artistas interioranos e carrear os recursos , novamente, para Fortaleza. O certo é que nossos artistas sobrevivem a pão e água: nossas rádios não executam suas músicas; não existem espaços públicos viáveis para expor os trabalhos dos pintores, escultores e fotógrafos; não há teatros, palcos e sons disponíveis para  peças, saraus e shows; as edições de livros precisam ser custeadas inteiramente pelos escritores. Dois cinemas prometidos para a cidade empererecaram , murcharam e, tudo indica, não sairão nunca dos alicerces e das cercas de Madeirit.

                                   Para se ter uma ideia do tamanho do descaso, recentemente viu-se publicada, com estardalhaço e stand no Shopping,  a programação de shows da Expocrato. Como sempre, o repertório é o mesmo do mesmo, não ultrapassa as fronteiras do Forró Breganejo. Salvam-se algumas raríssimas exceções, entre elas , as locais com os grandes : Fidelis, Fábio Carneirinho e Rafael Belo Xote. A maior Festa do Sul Cearense, promovida pelo estado e município, mais uma vez, exclui nomes outros que, simplesmente, perfazem o que melhor se tem feito no Ceará, nas últimas décadas: Abidoral Jamacaru, João do Crato, Luiz Carlos Salatiel, Paulinho Chagas, Cleivan Paiva, Pachelly Jamacaru, Ibbertson Nobre  , Dihelson Mendonça, isso para citar apenas alguns. Mais uma vez, estão alijados da festa, feito cães rabugentos. Produtores locais tentaram até, de última hora, enxertar um show que envolvesse, num só dia e palco, todos esses músicos, com cachês simbólicos, mas a sensibilidade por parte do município e do estado foi mínima. Que peguem a cuia e vão mendigar pelas esquinas da vida !

                                   Sempre acreditei que, com toda a grade de shows terceirizada ( Essas licitações serão sempre tão lícitas como deveriam ?  ), os vencedores da licitação escolherão, claro, artistas da efêmera arte midiática que lhes traga o lucro almejado e certo. Não lhes cabe fazer política cultural, esta sim, deveria ser uma precípua de prefeitos e governadores. Poderíamos, sim, no Projeto da Reforma da Expocrato ter pensado numa Concha Acústica onde os shows poderiam acontecer mais cedo com os artistas caririenses, com exposição de fotografias e telas e a Feirinha Cariri Criativo ao derredor. Mas nem isso, perversamente, é projetado. Acreditam, certamente, que esses shows poderão prejudicar, de alguma maneira, os do espaço terceirizado e ( loucura absoluta! ) diminuir a arrecadação. Pode parecer até uma teoria conspiratória, mas perfeitamente cabível quando, em anos anteriores, a polícia obrigava as barracas com som alternativo a desligá-los, no momento em que começava os shows tidos como principais, a mando da organização do evento. Que todos ouvissem música ruim ou fossem para casa dormir !

                                   Sei, claramente, que nada mudará sem pressão política. A maior parte da população pode parecer satisfeita e realizada com a Expocrato. Mas percebo, também, que uma grande fatia, na qual me incluo, encontra-se expulsa da maior festa caririense, que nada tem de multicultural e inclusiva. Esperava-se mais de governantes que deveriam usar a Cultura como instrumento de elevação e aperfeiçoamento do seu povo. Resta-nos a certeza de que daqui a alguns anos mais, todos esses hoje poderosos políticos e governantes terão desaparecido totalmente: viverão apenas em nomes de ruas e de instituições frias e insalubres. O que restará, na bateia do tempo, serão os diamantes dos nossos artistas mais significativos, esses mesmos que são torturados, sacrificados e desprezados hoje, diuturnamente.  Talvez a razão de tudo seja justamente essa, uma questão típica de garimpagem: os escolhos não conseguem entender o brilho das pepitas.

Crato, 17/05/19

                                  

O Sétimo Selo

Carlomeno era aquilo que em Matozinho se conhecia por incréu. Homem de pouca reza, desses que não fazem rastro em procissão , nem molham caneco de coroinha. Os matozenses se admiravam como é que uma criatura podia viver nesse mundo sem acreditar em uma força superior: um satanás daqueles não tinha medo de castigo, não ! Carlomeno  nem fazia muita apologia à sua descrença, quando lhe perguntavam se não acreditava em Deus do céu, simplesmente, respondia:

                        --- Amigos, acima do telhado, não se enganem não ! Só os gatos, os urubus e os aviões!

                        O agnóstico mais ferrenho de Matozinho, nem tinha lá suas razões para tantas dúvidas. Criara-se de pais  protestantes e conhecera a Bíblia bem antes da cartilha. D. Gauderina e Seu Orleânio foram fiéis fundadores da primeira igreja evangélica da vila : a do Sétimo Selo. A chegada daqueles “bodes”, como passaram a ser denominados os primeiros protestantes da vila, causou a maior estardalhaço na região. Eram discriminados como se se tratasse de uma chaga, uma blasfêmia, um esconjuro. O primeiro pastor da “Sétimo Selo” foi um missionário inglês Peter Blackberry . Gazo, comprido como um dia de fome, chegou quando nosso incréu ainda nem tinha nascido. Falava ainda um português engrolado como de um tátaro que tivesse tido um ramo. Como , ao fim de cada pregação, gostasse de reafirmar citações bíblicas com a exclamação inglesa : “For Sure !”, os matozenses , rápido, o apelidaram de “Pedro Foçura”. Gauderina & Orlênio, os pais de Carlomeno, foram os pioneiros do novo credo em Matozinho.  Inclusive, o batismo do filho, para o bem ou para o mal, ficou sob a responsabilidade de Blackberry, que o mergulhou nas turvas águas do Paranaporã, por volta dos oito anos de idade.

                                   Apesar desse alvissareiro ato batismal, Carlomeno, desde criança, pareceu avesso aos ritos cristãos. “Foçura” até que tentou trazê-lo para dentro dos evangelhos e dos salmos, mas morreu prematuramente,  quando o nosso Carlomeno tinha uns dez anos. Gauderina & Orlênio  sofreram como se tivessem perdido alguém da família. O casal demonstrou, de início, também,  um grande desgosto, vendo o filho escapar pelas beiradas dos dez mandamentos. Os novos pastores que sucederam “Pedro Fuçura” tentaram trazer nosso renitente incréu para as aleluias e as orações: tudo em vão. O garoto estudou, arranjou um emprego como barnabé na prefeitura,  e fez-se discípulo de outros deuses mais pagãos : Baco e Dionísio.

                                   Nestes dias, Carlomeno ainda residindo com os pais, solteiro e desimpedido, soube, no trabalho, que em Matozinho, tinham fundado um Terreiro de Candomblé: o Ilê Axé Tolá. Ficou curioso com a novidade e , sob insistência de um amigo, resolveu , curioso, fazer uma visita. Sem contar nada em casa, saiu na boquinha da noite para um sítio próximo ao sopé da Serra da Jurumenha, onde estava instalado o templo. Em lá chegando, viu-se em meio aos tambores e as roupas coloridas das irmãs de santo rodopiando , no ritmo dos batuques. Aproximou-se de “Pai  Araçá”, o pai de santo que , em transe, pronunciava palavras entrecortadas e quase ininteligíveis. De repente, este virou-se para Carlomeno, com olhos esbugalhados e disse que alguém do outro lado estava ali presente. Era uma pessoa muito querida dele e queria conversar. Carlomeno , com um sorriso incrédulo, perguntou:

                                   --- Quem vem lá, Pai Araçá ? Quem quer falar comigo ?

                                   Olhos transidos, voz roufenha, o sacerdote lhe disse:

                                   --- É seu pai, meu filho, ele está com saudade e quer conversar com você!

                                   Carlomeno, sorridente,  com aquela cara de quem tinha fechado o firo , quis desfazer a enganação:

                                   --- Que palhaçada é essa, Pai Araçá ? Meu pai ? Tu tá doido? Tu vai arranjar um emprego, já-já, nesse governo ! Meu pai tá em casa, vivinho da silva !

                                   Pai Araçá, não se deu por vencido:

                                   --- Aquele lá, Carlomeno, é o marido de tua mãe! Quem quer falar contigo é o teu pai. Num tem nada haver uma coisa com a outra!

                                   Num esgar, contraindo-se todo, uma voz do além  saiu  do peito de médium de Araçá:

                                   --- For Sure !

Crato, 10/05/2019

                       

O Sorriso da Mona Lisa

                                               Há quinhentos anos, terminava seu percurso luminoso na Terra, o gênio mais eclético da história  da humanidade: Leonardo da Vinci. Pintor, matemático, cientista, engenheiro, inventor, anatomista, escultor, arquiteto, botânico, precursor da aviação e da balística, além de poeta e músico, este polímata  fechou os olhos, prematuramente, aos 57 anos, numa pequena cidade francesa : Amboise, no Vale do Loire, no Castelo  Clos Lucé , naquele sombrio dois de maio de 1519. Filho ilegítimo de um notário com uma camponesa, pobre, desamparado,  Leonardo sequer tinha um sobrenome: o Da Vinci que o acompanhou por este meio milênio referia-se à pequena cidade onde nasceu, próximo à Florença. Educado no ateliê de um famoso pintor da época, Verrochio, influenciado por toda uma fabulosa geração de artistas do Renascimento Italiano como Donatello, Ucello, Michelângelo, Piero Della Francesca, Cellini, Perugino e muitos , muitos outros, Leonardo terminou por ser mais conhecido por suas obras em pintura. Por incrível que possa parecer, apenas  quinze sobreviveram até os dias de hoje. A Mona Lisa e a Última Ceia fazem parte do acervo mais famoso de obras pictóricas da humanidade. São elas das  mais reproduzidas, mais copiadas e imitadas, só comparáveis à Criação de Adão de Michelângelo. O desenho do homem Vitruviano  é um ícone  da história imaginológica ocidental e está espalhada como arte pop em camisetas e impressa no Euro, como símbolo europeu.  Não bastasse isso, nosso gênio rabiscou o protótipo do tanque de guerra, do helicóptero, da calculadora, da bobina automática, da utilização da energia solar. Fez avanços consideráveis ainda no campo da anatomia, da engenharia civil, da óptica, da hidrodinâmica.

                                   O mais incrível em tudo isso é que a vida de Leonardo, salvo sua genialidade, o impulsionava, naturalmente para a tragédia e para o fracasso. Nascido pobre e em leito ilegítimo, teve uma infância conturbada por novos casamentos da sua mãe e do seu pai. Além de tudo, Da vinci carregava consigo conflitos na sua sexualidade, com histórias  que correram soltas pelos séculos , ligadas, principalmente,  a dois de seus pupilos : Salai e Francesco Melzi. Com toda essa carga de contratempos, o moto contínuo da vida tinha de tudo para  facilmente triturar o seu gênio. Seu nome poderia ter sido esquecido nas esquinas dos anos, como muitos outros contemporâneos seus,  e sua história poderia ter desbotado como uma aquarela sob a ação inexorável do tempo . Que fatores contribuíram para que Leonardo visse seu prestígio crescer através das centúrias e chegar vívido e  reluzente , cinco séculos depois da sua partida ? Esta pergunta pode parecer tão enigmática quanto o sorriso da Mona Lisa. Importante, no entanto, entender que Da Vinci contou com a ajuda  imprescindível de muitos mecenas poderosos, principalmente da família Médici. Entre tantos contam-se: Lourenço de Médici, Ludovico Sforza, Francisco I da França. Além de tudo, vivia a Europa o período fulgurante do Renascimento, quando a arte quebrava os grilhões milenares do sacro, baixava os olhos do céu para o feijão com arroz terrestre. Leonardo teve os holofotes focalizados diretamente nas suas telas, com um enorme impulso dado pelo Estado Feudal europeu.

                                   Da Vinci é uma prova cada dia mais viva de que a grande Arte é a pepita de ouro final que restará na bateia do tempo. Os poderosos que o patrocinaram ficaram nos livros de história, unicamente, por conta deste ato.  Quando se faz o inventário do Século XVI, os únicos bens que sobreviveram ao bolor das horas foram os bens culturais. Reis, Papas, Duques, nobres voltaram ao pó, mas o sorriso da Mona Lisa continua a nos encantar, embora já se mantenha armado há mais de quinhentos anos.

                                   Da Vinci carregava todos aqueles atributos que no Brasil de hoje são condenados e merecedores de execução sumária: pobreza, bastardia, homossexualidade, vida tida como devassa, preguiçosa e sustentada por patrocinadores ( uma espécie de Lei Rouanet do Século XVI). Pois ele persiste  impávido ,  ensinando por todos esses séculos que governos passam, costumes e preconceitos desaparecem,  presidentes fenecem, políticos evaporam-se.  É unicamente a Arte que carrega consigo as chaves da eternidade. A mais eficaz arma para destruir a memória de uma nação é exterminando sua cultura. O grande problema é que muitas vezes é essa mesma a plataforma de alguns governos: aí queimam-se museus e livros, fecham-se teatros e cinemas e perseguem-se artistas. Passadas as eras , no entanto, é sempre o gênio que sobrenada em meio aos escolhos , como um lírio que desabrocha na margem do pântano.

  

Crato, 03 /05/19